Après avoir connu le succès avec un récit intime, une auteure en paie les conséquences, assaillie par des lecteurs bouleversés et une famille chamboulée, et ne peut plus écrire. Elle tente un retour à la fiction pure mais en est empêchée par la mystérieuse « L. », qui prend peu à peu le contrôle de sa vie pour la convaincre au contraire de poursuivre dans sa veine réaliste, au prétexte que cela correspond aux désirs du public. Histoire d'un écrivain sous emprise (l'influence du Misery de Stephen King, avec son auteur kidnappé par une fan, est revendiquée), réflexion sur le réel et la fiction, rebondissements dignes d'un thriller, c'est une réussite.

Pour s'attaquer à James Dean, le photographe et cinéaste Anton Corbijn laisse au vestiaire les grosses ficelles du biopic hollywoodien. Son sujet, c'est Dennis Stock, le photographe qui réalisa pour le magazine Life quelques-unes des plus belles images du jeune acteur, contribuant, après sa mort prématurée, à en faire une icône. Filmer la naissance d'une image, le pas de côté est astucieux... et vertigineux, si l'on songe que Corbijn, grand nom de la photo rock, a lui-même signé en 1980 de superbes portraits de Ian Curtis, de Joy Division, quelques semaines avant le suicide du chanteur et le début de la notoriété posthume de ce groupe de légende.

Prix du meilleur album au dernier festival d'Angoulême, ce deuxième volume de l'autobiographie dessinée de Riad Sattouf poursuit le récit de son enfance en Libye et en Syrie (pays d'origine de son père), dans les années 80. Sans abandonner son sens du comique (révélé notamment par «La vie secrète des jeunes», la chronique qu'il a tenue dans Charlie-Hebdo de 2004 à 2014), Sattouf adopte un ton beaucoup plus personnel, tout en résonnant fortement avec l'actualité, compte tenu des événements dramatiques qui agitent ces pays depuis les « révolutions arabes » de 2011.

Les mères de ces trois auteures phares des lettres françaises ne sont pas des inconnues : celle de Duras est devenue un personnage (Un barrage contre le Pacifique, en 1950), celles de Beauvoir et Colette ont été décrites en femmes autoritaires dans leurs récits, mémoires et correspondances. Avec l'aide d'une psychologue, l'auteur de cette triple biographie va plus loin, en revendiquant l'exercice de style romancé, pour chercher, dans ces relations mères-filles, ce qui a construit des écrivains de premier plan.

Ce documentaire sur la chanteuse Amy Winehouse, morte en 2011 à 27 ans, refuse tous les codes de la fiction et de la mise en scène : pas de narrateur en voix off, aucun témoignage a posteriori, pas de reportage sur un quartier d'enfance ou un studio. En montant exclusivement des images d'archives, le film nous rappelle que la vie de cette star dépressive et toxicomane s'est déroulée sous les yeux des caméras et des vautours de la presse « people », donc sous les nôtres. Un flot d'images « réelles » et choquantes dont, paradoxalement, il sort un portrait inédit, simple et juste : celui d'un pur talent musical et vocal noyé, à l'époque, dans la fange médiatique.

L'auteur l'annonce dès la page 3 : sa plongée dans la vie de Vince Taylor (1939-1991), rocker américain exilé en Europe dans les années 50, « ne se veut pas un relevé minutieux de ses faits et gestes musicaux, que je laisse aux spécialistes. » Et c'est bien en renonçant à la biographie qu'il parvient à dresser le juste portrait de ce chanteur sublime (« Brand New Cadillac », que reprendra The Clash), de ce dandy tout vêtu de cuir noir, de cet affabulateur qui s'imaginait cent légendes pourvu qu'on lui paie un verre. Sa geste a ainsi inspiré David Bowie, qui l'avait fréquenté à Londres dans les années 60, pour le personnage de Ziggy Stardust.

En quatre épisodes de 44 minutes, cette brillante mini-série britannique réinvente la vie de Ian Fleming (1908-1964), célèbre créateur de l'agent 007 après avoir été officier de renseignement au service de la Navy britannique. Il s'agit donc de la biographie romancée de l'auteur d'une fiction en partie autobiographique ! La série, sous-titrée « L'homme qui voulait être James Bond », assume d'ailleurs à 100% ce jeu de miroirs, entre emprunts à la fiction et spéculations sur la dimension personnelle de Bond pour Fleming. Lequel disait, de toute façon : « Ne laissez jamais trop d'exactitude s'interposer entre vous et une bonne histoire. »

Né en 1947, Jean Echenoz était enfant quand le célèbre coureur de fond Emil Zatopek réalisa ses exploits (triple médaille olympique en 1952 et records mondiaux du 10 000 mètres entre 1949 et 1956, entre autres). Autant dire que la biographie du champion, si elle est respectée, n'est pour lui qu'une matière, comme dans ses deux autres récits de « vies imaginaires », Ravel (2006) et Des Éclairs, consacré en 2010 à l'inventeur Nikola Tesla. Ce qui se joue dans le roman, c'est surtout le rapport entre l'écrivain et son personnage, coureur de légende mais dont le style ne collait absolument pas aux canons de son époque. Entre réalité et introspection, un vrai jeu de piste (cendrée)...

Après le braqueur Bruno Sulak en 2013, Philippe Jaenada, publie un nouveau roman mettant en scène son regard d'écrivain sur une histoire sortie de la rubrique « faits divers ». Il s'agit cette fois de Pauline Dubuisson, condamnée à perpétuité en 1953 pour avoir tué son amant. Comme toujours, l'auteur rend compte de sa minutieuse enquête et démonte nombre de contre-vérités (sur la « collaboration horizontale » de la tueuse pendant la guerre, sur la préméditation...). Mais surtout il intervient à tout moment du récit, par ses célèbres digressions entre parenthèses, et réussit à s'approprier totalement la légende de l'un des procès les plus célèbres de l'histoire judiciaire.

On raconte que le dernier livre de Blaise Cendrars (1887-1961) lui a pris un temps fou à écrire, (alors que ce romancier, poète, essayiste et journaliste était réputé avoir la plume facile et féconde). C'est que sous l'apparence d'une simple enquête policière, ce livre à clés retrace l'existence riche en scandales d'une actrice, Marguerite Moreno (1871-1948), amie du couple Cendrars, ancienne muse de Stéphane Mallarmé et admirée de Paul Valéry. Célèbre pour ses reportages criants de vérité qu'il a pourtant souvent effectué depuis des chambres d'hôtel, Cendrars se délecte de ce jeu de miroirs qui consiste à dissimuler dans un roman la vraie vie d'une spécialiste des apparences...

« Le sujet de ce disque, ce n'est pas l'amour, mais les chansons d'amour, qui n'ont à peu près rien à voir avec le vrai truc. » Voilà comment Stephin Merritt, l'homme-orchestre américain des Magnetic Fields, né en 1966, présente ce triple album hallucinant. Auteur de tous les titres (et jouant de tous les instruments), il balaie en 69 chansons autant de styles musicaux et toutes les variantes d'un genre ultra-codé mais dont le succès ne se dément pas : triste, gai ou coquin, alternant déclarations secrètes et lamentations sur des ex, entre autobiographie, fantasme et exercice de style, il questionne brillamment l'artificialité des chansons consacrées depuis toujours au plus universel des sentiments humains.